MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 24. PASO DE LA VICTORIA DE CRISTO; Dolores y Agonía del Santo Cristo de la Victoria; Autor anónimo (h. 1661). Santuario del Cristo. Taroconte (Tenerife). Acompaña tras el paso Palio de Respeto, Clero de la Santa Iglesia Catedral y la Banda Municipal de Daroal.

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 23. PASO DE LA PROMESA CUMPLIDA: La Inmaculada Concepción; Autor anónimo (siglo XVII) atribuida a Juan de Mesa y manos de Juan de Astorga (siglo XIX), apodada "La Sevillana". Convento de San Buenaventura. Sevilla. Según la leyenda, en 1649 a petición de la misma Virgen la imagen fue donada por María de San Francisco al convento Casa Grande Franciscano, donde se veneró en un altar del presbiterio hasta 1718 en que pasó a ocupar el camarín central del altar mayor. González de León nos refiere que su apelativo popular se debe a que, tras ser la imagen victima del robo de sus joyas, la gente decía que ella lo consintió "pues al ser tan sevillana, no hace aprecio de sus riquezas". Fue pródiga su presencia devocional en los siglos XVII y XVIII, íntimamente relacionada con la lucha de la familia franciscana por la definición del dogma de la Inmaculada Concepción hasta que, en 1843 se derriba el Convento Casa Grande de San Francisco y la Virgen pasa a la parroquia de San Andrés. Después a la residencia de los Marqueses de Casa Ulloa y finalmente en 1890 al Convento de San Buenaventura. Es característico el símbolo iconográfico del libro que porta en sus manos, meditando una lectura espiritual de las profecias celestiales que en Ella se han cumplido. Acompaña la Banda de Música de la Sexta Flota de la Marina de los Estados Unidos de Norteamérica.

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 22. PASO DEL DESENGAÑO DE LA VIDA TERRENA. El desprecio de lo mortal para servir a Dios: San Francisco de Borja;  Pedro Duque Cornejo (h. 1731). Iglesia de San Luis de los Franceses. Sevilla. Francisco de Borja y Aragón S.I. (1510-1572) fue III General de la Compañía de Jesús, IV duque de Gandía, I marqués de Lombay, Grande de España y Virrey de Cataluña. Nació en Gandía (Valencia) el 28 de octubre de 1510, y murió en Roma, por entonces capital de los Estados Pontificios, el 1 de octubre de 1572. A pesar de que muchas fuentes lo desmienten se crio en un ámbito de pobreza e insalubridad y desde niño fue muy piadoso y deseó convertirse en monje, pero su familia lo mandó a la corte del emperador Carlos I de España y V del Sacro Imperio Romano Germánico y en 1522 se encontraba en el palacio de Tordesillas para servir a la reina Juana I que estaba recluida ahí. En 1528 fue nombrado gentilhombre de la Casa de Borgoña del emperado Carlos V. En 1529, se acordó su matrimonio con Leonor de Castro, amiga íntima, caballeriza mayor y dama de la reina Isabel. Llegó a ser «gran privado» del emperador. A finales de 1529 fue nombrado caballerizo mayor de la emperatriz Isabel de Portugal, esposa del emperador Carlos I, y un año más tarde su título de barón de Lombay fue elevado a marquesado. Isabel de Portugal murió en Toledo el 1 de mayo de 1539 con solo 36 años de edad. Era considerada una de las mujeres más bellas de su tiempo, como lo atestigua un lienzo del Tiziano. Esta muerte causó una impresión muy profunda en Francisco de Borja, quien desde entonces la recordó todos los añós en su Diario por considerarla la fecha de su conversión: "Por la emperatriz que murió tal día como hoy. Por lo que el Señor obró en mí por su muerte. Por los años que hoy se cumplen de mi conversión. Francisco de Borja". Felipe II, hijo de Isabel de Portugal, encabezó los funerales y Francisco de Borja organizó la comitiva que escoltó el cuerpo de la emperatriz hasta su tumba en la Capilla Real de Granada, donde sería sepultado junto a los restos de los Reyes Católicos. El día 18, se descubrió el féretro antes de introducirlo en el sepulcro a fin de corroborar una vez más su identidad. Al ver descompuesto el rostro de la emperatriz que el mundo había admirado por su belleza, dijo: "He traído el cuerpo de nuestra Señora en rigurosa custodia desde Toledo a Granada, pero jurar que es ella misma, cuya belleza tanto me admiraba, no me atrevo. [...] Sí, lo juro (reconocerla), pero juro también no más servir a señor que se me pueda morir". Acompaña la Banda de Música Cornetas y Tambores "La Giralda".

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 21. PASO DEL TRIUNDO DE LA SANTA CRUZ SOBRE EL DEMONIO; San Miguel Arcángel; Luís Salvador Carmona (1739-40). Iglesia de Santa Marina. Vergara (Guipúzcoa). Acompaña la Banda de Música Cornetas y Tambores del Quinto Regimiento de Infantería de los Mosqueteros del Rey.

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 20. PASO DEL TRIUNFO DE LA SANTA CRUZ SOBRE EL DEMONIO; San Jorge y el Dragón; Bernt Notke (Siglo XV). Storkirkan (catedral). Gamla Stan. Estocolmo (Suecia). Acompaña la Banda de Cornetas y Tambores del Real Cuerpo de Bomberos de Daroal.

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 19. PASO DEL TRIUNFO DE LA CRUZ SOBRE LA MUERTE Y EL PECADO (La Diablesa); Nicolás de Bussy (1695). Antiguo Hospital de San Juan de Dios. Orihuela (Alicante). Acompaña la Banda Municipal de Amper.

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 18. PASO DE LA ALEGORÍA DEL TRIUNFO DE LA SANTA CRUZ; Manuel Pérez Gisbert (1906). Hermandad de la Hiniesta. Sevilla. Este paso desfiló con la hermandad entre 1906 y 1912, año en que dejó de hacerlo definitivamente y el Triunfo de la Santa Cruz se eliminó como titular de la hermandad de la Hiniesta. La escena representaba la alegoría del Triunfo de la Cruz protagonizado por las tres Virtudes Teologales sobre una nube, con la Fe delante de una palmera coronada por la Santa Cruz y al pie del grupo los cuatro Evangelistas. Figura todo el grupo sobre paso de madera tallada y dorada de estilo neogótico, de autor anónimo (1885) estrenado para albergar al anterior misterio del Triunfo de la Cruz, también usado por la hermandad de la Cena en 1887 y vendido a la hermandad de los Negritos en 1912. Acompaña la Banda de Cornetas y Tambores "Sagrada Columna".

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 17. PASO DE MORS MORTEM SUPERAVIT "La muerte venció a la muerte"; Canina. Autor anónimo (1691), atribuida a Antonio Cardoso de Quirós. Convento de San Gregorio. Sevilla. Acompaña la Banda de Música de la Policía Armada de Daroal.

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 16. PASO DE LA MUERTE VENCIDA (La Chacha); Canina: Autor anónimo (h. 1728). Cristo del Calvario: Autor anónimo (siglo XVI). Capilla del Monte Calvario. Jerez de la Frontera (Cádiz). El paso representa a la muerte vencida desde el mismo momento del fallecimiento del Hijo de Dios. Acompañan delante del paso tres niñas que representan a las Virtudes Teologales Fe Esperanza y Caridad, y detrás la Banda de Música Cornetas y Tambores de la Cruz Roja de Daroal.

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 15. PASO DE LA MUERTE ANUNCIADORA; Gil de Ronza (1522). Museo Nacional de Escultura. Valladolid. Escultura de madera policromada que representa a la muerte en forma de esqueleto humano convertido en una carroña lleno de gusanos, dispuesta a tocar la Trompeta del Juicio. Acompaña la Banda de Cornetas y Tambores de Santa María del Pópulo.

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 14. PASO DE LA MUERTE; Autor anónimo (siglo XV). Catedral de León. Escultura de madera policromada que representa a la muerte en forma de esqueleto tapado en parte por una especie de sudario. Acompaña la Banda de Música de Nuestra Señora del Refugio.

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 13. PASO DEL CUERPO INCORRUPTO DE SAN FERNANDO; Capilla Real. Catedral de Sevilla. Acompaña la Banda de Música Cornetas y Timbales de la Real Guardia Jalifiana de Daroal.

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 12. PASO DEL CUERPO INCORRUPTO DE SANTA MARÍA MAGDALENA DE PAZZI; Convento de Santa María Magdalena de Pazzi. Florencia. Acompaña la Agrupación Musical Cafarnaúm.

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 11. PASO DEL ESQUELETO DE SANTA LUCIANA; Iglesia de Heiligkreuztal. (Alemania). Acompaña: Banda de Música La Sopa.

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 10. PASO DEL ESQUELETO DE SAN VALENTIN; Basílica de la Asunción y San Juan Evangelista. Waldassen. Baviera (Alemania). Acompaña la Agrupación Musical del Sagrado Lavatorio.

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 9. PASO DEL ESQUELETO DE SAN ALBERTO; Iglesia de San Jorge. Burgrain (Alemania). Acompaña la Agrupación Musical del Sagrado Lavatorio.

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 8. PASO DEL ESQUELETO DE SAN BENEDICTO; Iglesia de San Miguel. Múnich (Alemania). Acompaña la Agrupación Musical del Sagrado Lavatorio (compartida con los pasos de los esqueletos de San Alberto y San Valentin).

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 7. PASO DEL ESQUELETO DE SAN FEDERICO; Abadía de San Benito. Melk (Austria). Acompaña la Banda de Cornetas y Tambores de Doña Ana la Corneta.

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 6. PASO DEL ESQUELETO DE SAN PANCRACIO; Iglesia de San Nicolás. Wil (Suiza). Acompaña la Banda de Cornetas y Tambores de Doña Ana la Corneta.

 

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 5. PASO DEL ESQUELETO DE SAN DEODATO; Monasterio de Rheinau (Suiza). Esqueletos de Santos y Mártires que fueron suntuosamente decorados con oro y piedras preciosas en los siglos XVI y XVII, aunque siglos después yacen ocultos en criptas y monasterios europeos. Un investigador americano, Paul Koudounaris, conocido como 'Indiana Bones', ha sacado a la luz estos espectaculares cadáveres, la mejor muestra del arte funerario barroco de Alemania, Suiza y Austria. Nunca la muerte había sido tan bella. Decorados con oro, plata, gemas y piedras preciosas de valor incalculable, decenas de esqueletos duermen el sueño eterno en cenobios y pequeñas iglesias del centro de Europa. El especialista californiano en arte barroco ha rastreado su pista hasta encontrarlos. La historia de estos restos se remonta a 1578. Ese año, mientras realizan unos trabajos en el subsuelo de Roma, unos obreros descubren una serie de catacumbas repletas de esqueletos. La Iglesia, advertida del hallazgo, determina, sin excesivo rigor, que se trata de restos de mártires de la época romana y decide enviarlos como objetos de culto a iglesias y monasterios del sur de Alemania, Suiza y Austria, donde el catolicismo ha recuperado terreno tras la reforma protestante, pero cuyas iglesias se encuentran arrasadas y sin una mala reliquia u obra que mostrar. Una vez en sus destinos, los rectores católicos deciden vestir esos esqueletos de la forma más suntuosa posible. En primer lugar, para demostrar a los nuevos fieles la pujanza de la Iglesia de Roma. Y en segundo término como apunta Paul Koudounaris, su descubridor, «para relacionar los restos con la descripción de la Jerusalén celestial repleta de joyas que se hace en el Libro de las Revelaciones». De la tarea de enjoyar con profusión estos esqueletos se encargan las monjas de los monasterios suizos, alemanes y austriacos en los que recalan porque, al ser considerados restos de mártires, no pueden ser manipulados por cualquiera. En algunos casos invierten hasta cinco años de trabajo y utilizan los materiales más suntuosos que tienen a su alcance: oro, piedras preciosas, gemas, seda, plata... «Es imposible poner un precio a estos esqueletos; su valor es incalculable», apunta Koudounaris. Durante su momento de esplendor, a estos cadáveres se los considera milagrosos, lo que contribuye a reforzar los vínculos de la Iglesia con las ciudades en las que los restos han recalado. Pero el paso del Barroco a la Ilustración los destierra de los principales altares y, pese al valor incalculable de las joyas que lucen, algunos de ellos acaban olvidados dentro de armarios. el reponsable de localizarlos, fotografiarlos y devolverlos a la vida en el libro Heavenly bodies (Cuerpos celestiales) ha sido Koudounaris. «Ha sido, sobre todo, un trabajo detectivesco y creo que todavía quedan bastantes por descubrirse», explica este profesor californiano que durante cinco años ha recorrido decenas de pequeños pueblos en busca de estos exquisitos cadáveres. «Son, sin duda, los mejores trabajos de arte sobre huesos jamás realizados», sentencia. Acompañamiento: Banda de Cornetas y Tambores de Doña Ana La Corneta. (Comparte música con los pasos de los esqueletos de San Federico y San Benedicto).

 

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 4. PASO DE LA ALEGORÍA DEL ÁRBOL DE LA VIDA; Ignacio de Ríes (1653). Capilla de la Concepción. Catedral de Segovia. Óleo sobre lienzo que el pintor de posible origen flamenco realizó durante su larga estancia en Sevilla (1636-1661) adscrito al taller de Zurbarán, concebido como una reflexión sobre el destino del hombre en el que las figuras se ordenan espacialmente alrededor de la forma simbólica de un árbol. En su copa (zona superior del espacio) un grupo formado por pequeños personajes de ambos sexos parece celebrar una fiesta o banquete: vemos figuras riendo, coqueteando, tañendo instrumentos musicales... En la parte inferior de la composición, junto al tronco del árbol, encontramos otras tres figuras: a la izquierda un esqueleto (representación simbólica de la Muerte) blande la guadaña con la que ataca el tronco del árbol, del cual ha talado ya la mayor parte. A su lado una pequeña figura envuelta en llamas (representación simbólica del Diablo) tira fuertemente de una soga anudada a la copa del árbol, ayudando así a la caída de éste, que se intuye inminente. La zona inferior derecha de la composición aparece dominada por la imagen de Cristo, que tañe una campana con un martillo, mientras mira hacia arriba con gestos de alarma y desesperación en el rostro. Dos inscripciones situadas en la parte superior sirven de complemento y aclaración a la imagen. En el ángulo superior izquierdo puede leerse: "MIRA QVE TE AS DE MORIR/ MIRA QVE NO SABES QVANDO". Y en el ángulo superior derecho: "MIRA QVE TE MIRA DIOS/ MIRA QVE TE ESTA MIRANDO". Desconocemos el origen o autoría de estos versos, si bien es probable que se trate de una adaptación de la inscripción latina que encabeza la "Mesa" de El Bosco ("CAVE, CAVE, DOMINUS VIDET"). Acompañamiento musical: Banda de Música del Sagrado Corazón de Jesús.

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 3. PASO DEL ARQUERO DE LA MUERTE; Canina; Baltazar Gavilán (Siglo XVIII). Convento de San Agustín. Lima (Perú). Figura humana esqueletizada y momificada que representa a la muerte y es popularmente conocida en la capital de Perú como el Arquero de la Muerte o la Muerte Arquera. Es obra del escultor limeño Baltazar Gavilán, un artista mestizo de gran renombre y controversia que la esculpió a principios del siglo XVIII para que precediese la procesión de los Padres Agustinos el Jueves Santo. Sigue el gusto escabroso del barroco hispano heredado del arte virreinal, plasmando a la Muerte sosteniendo un arco con el brazo izquierdo, mientras con el derecho se dispone a lanzar su fatídico dardo. Una leyenda recogida por Ricardo Palma (1833-1918) en su obra Tradiciones Peruanas (1872) asegura que el propio autor falleció por la impresión que le produjo la escultura, al entrar ebrio en su taller tras celebrar haberla terminado con éxito. Acompañamiento musical: Agrupación Musical "Reino de Judá".

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 2. LA DANZA DE LA MUERTE; Procesión del Jueves Santo. Verges (Gerona). Ésta danza se escenifica la noche de cada Jueves Santo y destaca por ser la única que desde la época medieval ha llegado a nuestros días de manera viva y sin interrupción, para recordarnos que el tiempo es breve. El cuerpo de la Danza de la Muerte está formado por diez miembros que se distribuyen en grupos de cinco. El primer grupo es el encargado de ejecutar la coreografía, mientras que el resto se ocupa de ambientarla. Los cinco intérpretes que danzan, dos adultos y tres chiquillos van vestidos de esqueletos y llevan instrumentos simbólicos –guadaña, bandera, reloj sin agujas y platitos con ceniza-. Los otros cinco van vestidos con túnicas negras y avanzan siguiendo el ritmo pero sin ejecutar los pasos de la danza.

Encabeza el Tambor que marca el son del grupo de danzantes seguido de la Guadaña o maestro de baile, con la posición de cuerpo y brazos propia de un segador con la hoja a ras del suelo. El Abanderado ocupa el centro de la danza y en torno a él, el resto de danzadores forman los brazos de la cruz. Los Platillos son esqueletos gemelos más pequeños que figuran en los laterales portando como instrumento simbólico un platillo con ceniza. El Reloj es la cola del eje que forman la Guadaña y la Bandera. Es el símbolo de la fugacidad del tiempo y figura sin agujas como si la muerte quisiera para ella el secreto de la hora en que llegará. Las Antorchas son los cuatro últimos elementos de la Danza de la Muerte. Iluminan al resto de danzadores y andan al ritmo del tambor.

 

MEMENTO MORI: 1 de Noviembre de 2013. 1. PASO DE LA TARASCA; Manuel Jesús Chiappi Gázquez 2007 (Chapitel Conservación y Restauración). Réplica fiel de una Tarasca barroca fechada en Granada en (1762). Real Colegiata de Santa María la Mayor. Antequera (Málaga). La Tarasca (del francés Tarasque, y éste del topónimo de la localidad de Tarascón, en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia) es una criatura mitológica cargada de simbolismo sobre la vida, la muerte y el pecado cuyo origen se encuentra en una leyenda de Santa Marta. Según cuenta, esta criatura que habitaba en Tarascón, Provenza, provocaba el terror por doquier. Se describe como una especie de dragón con seis cortas patas parecidas a las de un oso, un torso similar al de un buey con un caparazón de tortuga a su espalda y una escamosa cola que terminaba en el aguijón de un escorpión. Su cabeza era descrita como la de un león con orejas de caballo y una desagradable expresión. El Rey de Tarascón había atacado sin éxito a La Tarasca con todas sus filas y su arsenal, hasta que Santa Marta encantó a la bestia con sus plegarias, y volvió a la ciudad con ella domada. Los habitantes aterrorizados atacaron a la criatura al caer la noche, muriendo allí mismo sin ofrecer resistencia. Entonces Santa Marta predicó un sermón a la gente y convirtió a muchos de ellos al cristianismo. Arrepentidos de dar muerte al domado monstruo, los habitantes cambiaron el nombre del pueblo a Tarascón. Las tarascas eran pasos que acompañaban a las procesiones del Corpus en el siglo XVII y sobre todo en el XVIII, compuestos por un dragón de siete cabezas y una figura femenina que representa la Fe. La Fe está personificada como una joven ataviada con túnica talar y manto sosteniendo en su mano derecha el atributo principal de dicha virtud teologal, la Sagrada Forma, que en esta ocasión se presenta guarnecida en una custodia, aunque a veces también se representa sobre un cáliz. Se dispone sobre un castillo, que la convierte en inexpugnable, para imponerse sobre la bestia, imagen del mal y del pecado que es preciso aniquilar. Fue habitual en los desfiles no sólo de las fiestas del Corpus andaluzas durante el Barroco, sino también de muchas celebraciones religiosas (traslado de imágenes a sus nuevos templos o dedicaciones de iglesias). Acompañamiento musical: Agrupación Musical Getsemaní.

 

MEMENTO MORI. La Magna de Daroal; Orden de la Procesión:

1. La Tarasca.

2. La Danza de la Muerte.

3. El Arquero de la muerte.

4. Alegoría del Árbol de la Vida.

5. Esqueleto de San Deodato.

6. Esqueleto de San Pancracio.

7. Esqueleto de San Federico.

8. Esqueleto de San Benedicto.

9. Esqueleto de San Alberto.

10. Esqueleto de San Valentín.

11. Esqueleto de Santa Luciana.

12. Cuerpo Incorrupto de Santa María Magdalena de Pazzi.

13. Cuerpo Incorrupto de San Fernando.

14. La Muerte.

15. La Muerte Anunciadora.

16. La Muerte Vencida.

17. Mors Mortem Superávit.

18. Alegoría del Triunfo de la Santa Cruz.

19. Triunfo de la Santa Cruz sobre la muerte y el demonio.

20. Triunfo de la Santa Cruz sobre el demonio.

21. Triunfo de la Santa Cruz sobre el demonio.

22. El Desprecio de lo mortal para servir a Dios (San Francisco de Borja).

23. La Promesa Cumplida (La Inmaculada Concepción).

24. La Victoria de Cristo.